눈앞의 인물을 보고 그린다는 것은 살아 숨 쉬는 인간을
그 장소에서 실시간으로 담아내는 작업이다
인체 드로잉은 의미 있고 감정을 불러일으킬 수 있는 예술적이고 매력적인 방법으로 납작한 종이 한 장 속에 살아있는 인간을 포착하고, 정의하고, 묘사하는, 어렵고도 아름다운 작업이다. 그리고 인체라는 주제는 역사 속 수없이 많은 위대한 예술가들이 사랑했고, 꾸준히 연습하면서 오늘날까지도 사로잡혀 있는 대상이기도 하다. 이 책은 아름답지만 그만큼 어려운 인체를 그리는 데 훌륭한 길잡이가 될 것이다.
이 책의 저자는 역동적인 드로잉과 구상 회화로 잘 알려져 있으며, 엔터테인먼트 업계에서는 일러스트레이터로서도 성공했다. 또한 워너브라더스, 픽쳐, 디즈니, 마블, 더 심슨즈, 넷플릭스, 반다이남코 엔터테인먼트와도 함께 작업을 하기도 했다. 이미 전문 예술가로 활동하고 있거나 일러스트레이터가 되고 싶은 사람들 또는 그림 실력을 발전시키고 싶은 모두에게 동세선 · 형 · 구도 · 구조 · 명암 나누기 · 경계 · 선 느낌 등의 기본 요소를 재료 삼아 인체 드로잉이라는 건물을 쌓아올리는 방법을 보여줄 것이다.
왜 실제 모델을 보고 그려야 할까?
라이프 드로잉이라고도 하는, 실제 모델을 보고 그리는 드로잉은 예술에서 가장 중요한 부분 중 하나다. 그 이유는 인간의 신체를 있는 그대로, 본연의 상태로 공부할 수 있는 기회이기 때문이다. 더욱이 라이프 드로잉은 주로 나체인 모델을 그린다. 이러한 조건들은 우리가 시각 공간의 세 번째 차원을 이해하는 데 도움이 되며, 사진에서는 전혀 느껴지지 않는 살아 숨 쉬는 인간의 미묘한 분위기를 인지할 수 있게 한다.
라이프 드로잉의 목적은 인체를 공부하면서 인물과 드로잉 과정에 대해 가능한 한 많이 배우는 것이다. 특히 시간이 제한되어 있다는 특성을 활용해 연습과 반복에 집중해야 한다. 라이프 드로잉은 우리가 ‘훈련’받는 과정이다. 라이프 드로잉 수업의 목표는 드로잉의 완성도, 완벽한 드로잉도, 심지어 좋은 드로잉도 아니다. 바로 최대한 많이 실패해보는 것이다. 특히나 라이프 드로잉을 처음 해본다면, 혹은 숙련된 예술가지만 새로운 어떤 것을 시도하거나 실험하길 원하고 위험을 감수하고 싶다면, 또는 단순히 자신의 실력을 발전시키고 싶다면, 실패하는 과정이야 말로 정말로 큰 경험이 될 것이다.
라이프 드로잉에는 시간 제한이 있기 때문에 조급함에서 비롯된 고유의 체계가 있다. 시간 제한에 올바른 방향으로 대처하면 더욱 생산적이고 효과적인 드로잉이 탄생한다. 그래서 이 책에서는 눈앞의 인물을 보고 그릴 때 쓸 수 있는 효과적인 방법을 알려주고, 일관성 있는 결과물을 얻으면서도 꾸준히 드로잉에 관한 지식과 기법을 발전시킬 수 있도록 도와주고자 한다.
이 책의 구성
1 기초 인물 드로잉의 목적, 라이프 드로잉 수업의 체계, 추천 재료, 재료 사용법을 배운다.
2 라이프 드로잉의 기초 동세 표현을 시작으로, 입체도형을 이용한 인체 구성을 거쳐, 명도의 단계 · 모양, 경계로 밝음 · 어둠 · 그림자를 나타내는 방법까지! 이 장에서는 어떤 형태를 그릴 때 밑바탕이 되어줄 여러 핵심 요소들을 배운다.
3 드로잉의 순서 라이프 드로잉 진행 순서, 해부학적 기준점, 머리와 몸통을 표현하는 방법을 배운다. 짧게는 1분부터 길게는 20분까지, 다양한 제한 시간 안에 포즈를 그리기 위해 알아두어야 할 순서와 기법, 모범 사례를 철저히 파헤친다.
4 완측면과 투시법 인물의 완측면을 그리거나 원근감을 표현하는 일은 학생들이 가장 어려워하는 과제다. 이 장의 기법과 전략들을 배워 드로잉 시간에 활용해보자.
5 연습과 독학 관찰 능력을 높이고, 손기술을 향상시키고, 거장들의 작품을 분석하면서 연습해보자.
이 책과 함께 핵심 기법들을 익혀나가자. 그러다보면 어느 샌가 그림 속 인물이 살아 숨 쉬고 있을 것이다.